天平山上白云泉
云自无心水自闲
瓯越之地，长江之畔，层起的山峦与如练的天空,碧倾无波的湖面与茂密的树丛,江南的意象该如何表达,建筑的手笔自何处而起。设计从来都不是简单的造境,而是在地文化与项目的深刻结合。
温州人被称为东方的犹太人，三面环山一面靠海的地势，并没有阻拦温州人勤劳致富的脚步，设计也是自此生发，从水乡的柔和细腻起步，迈向瑰丽宏达的精致奢侈主义。
微观与宏观 辩证思想
揉于空间意象内 形成多维度的感知
山有雁荡，江有楠溪。瓯越之地，不仅是以经济闻名遐迩。山水的结合亦是造就了神秘而古老的东方文明。而“云天楼”这个承载老温州人记忆的“第一代温州酒楼”，在诗情画意的瓯江湖畔浸润而生，山水云天，即为此案的意象表达。与其通过具象的造型模拟自然山水 不如凭借意象的笔触 将建筑空间的过程比作落笔行文。
以结构为笔，通过含蓄内敛的表达手法，传递精致的东方处事态度。云天楼的此番定位，既为探访瓯越之地的访客传递独属于温州的第一印象，同样也为思乡的游子，种下一处可盼的归处。
人于山中 云深何处
诗意内敛的表达是此案空间贯穿始终的主线，大理石自然的纹理如水流般，自立面倾泻而下，碰撞木质地板的柔润。结合金属锋锐凌冽的线条，深刻揭示着山水古都与现代城市的交融与迭代，在水泥森林中造一处回归之境。
衍生到空间的色彩配置，满目翠绿，自天花为始，随着结构的起势一路蔓延而来，考究的线条排布强调细腻的空间体验。相同的色值在不同的材质中以独有的层次质感纷纷登场。
通过空间意会的传达，山林风光被分解成零散的描述，设计师将绿与暗铜色的金属相配，如枝叶错落，层层叠叠，与来人共赴一场如坠山林的深入体验。
疏影横斜 暗香浮动
中式的矜持与内敛,经由当代文明的洗礼之后,仍深根于现代人的思想内核里,传统意象的叠与透,被游刃有余地规划进空间的走势,酒店大堂的不同功能区域之间,被层层的格栅打断成欲语还休的情境对话,古与今，意象与实物,经层层锤炼，得以容纳进一处之言。
云天之上 可有楼阁
白为云 绿为山水 褐色代表土地 完全破开实际存在的拘束之后 设计的色彩承载起空间必要的表达 。想象穿过沟壑盘旋的山路，绕开一处树木的掩翠，忽而天光乍亮，眺望远处在雾气中氤氲的山峦。悬崖底下是沉静而有力的河流，舍弃执着之后，将自身抽离于环境的拘束之下。通篇设计，无有具象山水，却透过结构的起势，人于其间的行走的曲折，模拟漫步山林的情绪变化，是为现实与虚幻的另类表达。
不难发现，整个公区设计的延续感不曾割裂，走廊一路向内延伸，满铺大理石传达精致奢侈的情境感受。色彩渐浓，空间的自我表达由对外的山水构境，逐渐转向朝内的叙述。由此而来，建筑不再只是一个华丽的空壳，而是被赋予关于回归于探索的命题。
云青青兮欲雨 水澹澹兮生烟
大面积运用的大理石定调空间的精致奢侈，白如高山间缭绕的云朵，与后方翠绿斑驳的大理石形成柔和视觉的效果，一素一艳，完成空间意向由奢入简的转变需求。
一轮圆月寄相思
温州以经商而闻名遐迩，身处异乡是温州人的常态，设计给到一轮形似圆月的灯饰，意为“归家所盼”。而几经周折的廊道，恰如时光隧道，人于其间行走的过程，正是一个由外至内、由物欲至自我的转变过程，先前喧嚣瑰丽的色彩近乎舍弃，大面积的留白将空间转变为：空灵神性的静修之所。
在新娘化妆间区域 访客可以感受到完全新奇的体验
白玉玻璃为屏风，分割出一个个独立的等待区域，拱形的门廊则如穿越之门。步入其间，眼前被艳丽的色彩捕获，不同于酒店大堂的雅致精奢，也不同于前台的内敛细腻，而是非常大胆地以高饱和度色彩，俏皮的年轻美式风格，表达内在一颗跃动的，活力的灵魂。 此刻，真正意义上实现了跨时空的风格结合,同时也表达着瓯越地区沉敛外表下,一颗张扬热烈的内心,而一个专业,更是在这种多变的空间诉求中,完成了一次在地的深入探索。